Intervenant(e)s

Chorégraphe et interprète, soutient le Ex Movere Dance Festival crée par la Compagnie Corps Itinérants.

Elle suit une formation artistique en danse classique et contemporaine de haut niveau en démarrant au Conservatoire Régional de Montpellier, puis au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l’ENSDM à Marseille. Par la suite, elle intègre la prestigieuse école P.A.R.T.S., fondée par la chorégraphe flamande : Anne Teresa de Keersmaeker.

Durant ses études, elle devient Ambassadrice et jeune talent de la Fondation Little Dreams initiée par Orianne et Phil Collins.

Clara Villalba a dansé dans des compagnies de renommée internationale avec des tournées partant de l’Europe vers l’Asie en passant par l’Amérique du Sud : NEDERLANDS DANS THEATER : Jiri Kilian, Ohad Naharin, …

À cela se rajoute ses créations chorégraphiques « Profusion », « Bring Them Home

Safely », « Charade » pour le NDT1entre 2011 et 2014 dans le cadre de SWITCH.

Elle intègre la HOFESH SHECHTER COMPANY de 2014 à 2015, puis la COMPAGNIE LINGA : fondée par Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo, anciens membres du Béjart Ballet.

Des collaborations en freelance entre l’Angleterre, la Suisse et la Hollande jalonnent son parcours avant son retour sur Montpellier, sa ville natale, tout en maintenant le lien avec le territoire du Grand Pic Saint-Loup où elle a grandi.

Clara chorégraphie et danse depuis 2016 pour la CIE CORPS ITINÉRANTS, basée à Montpellier. Ses dernières créations « HARDMONIA » et « FERUSA » sont accueillies dans toute la France et elle transmet également son répertoire à tous les publics. Elle collabore avec le CRR de Montpellier en 2021 et co-réalise avec Marion Fievet le spectacle de danse de fin d’année des élèves des cycles II et III. Elle intervient également régulièrement au sein de EPSEDANSE, et sa dernière création « TIEMPO » est dansée par les 25 danseurs du N.I.D 2 (2023). En 2020 elle a également rejoint la CIE VIRGULE pour la création : « Les Monts Brumeux ». En 2024, Clara Villalba participe à l’Opéra « La Forza del Destino » à Montpellier et Toulon, mise en scène de Yannis Kokkos, chorégraphie par Marta Bevilacqua.

Major de sa promotion du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en décembre 2024, Clara Villalba travaille actuellement sur un solo « Vivante » avec la Compagnie Corps Itinérants

Anaïs se forme au CRR de la Rochelle avant de rejoindre le Ballet Junior de Genève en 2010. Après un passage chez la Cie Alias, elle rejoint le Ballet Preljocaj de 2013 à 2016, avec qui elle tourne « Blanche Neige » et « Les Nuits » à l’international. En 2016, elle intègre Norrdans, une compagnie de répertoire basée en Suède où elle travaille avec de nombreux chorégraphes jusqu’en 2019. 

 À son retour en France elle collabore avec la Beaver Dam Company (2019-2020) puis avec la Cie Didier Théron pour les reprises « RÉSURRECTION », « TERRE » et la création « ATALANTES ». 

Elle reprend également « Samsara » de Jann Gallois, avec la Cie BurnOut, en 2021.

 Depuis 2018, elle travaille avec la Cie (1)promptu, pour qui elle est artiste interprète; et Assistante Répétitrice sur certains projets de la Chorégraphe Émilie Lalande.

Elle travaille, depuis 2020, avec Yann Lheureux sur de multiples projets.

En 2023, elle intègre le Collectif Zou pour les tournées d »On dit pas hein! ».

Né à Pau en 1989, Guillaume démarre la danse à l’âge de 7 ans. Il débute sa formation professionnelle au Centre Chorégraphique James Carlès à Toulouse, où il y étudie la danse contemporaine, classique et jazz. Il poursuit ses études supérieures à EPSEDANSE, au sein de la Formation Scène, puis y prépare son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, dont il sort major de promotion.            Versatile, avec une sensibilité éclectique, Guillaume aborde durant sa carrière le travail chorégraphique d’artistes de renommée internationale comme Claude Brumachon, Anne-Marie Porras, Thierry Malandain, Gil Roman, Alain Gruttadauria, Christian Canciani, Didier Théron, Kirsten Debrock, Saar Harari.             

En 2017, il rejoint aussi le programme Master Of Arts – Choreography à la prestigieuse Palucca University of Dance Dresden où il questionne sa pratique à travers des domaines transversaux tels que l’architecture, les nouveaux medias et la scénographie. Durant l’été 2017, il est invité en tant que chorégraphe résident de l’American Dance Festival à Durham, NC USA, durant lequel il produit et présente « Cocotte Minute », pièce chorégraphique pour 6 danseurs.

A l’été 2018, il présente en première européenne (Dresde) sa nouvelle création “Parasitic”, une performance solo mêlant video art, sound design et mouvement. Il obtient également son Master avec mention.    

En 2019, Guillaume est nommé Directeur du Centre Artistique En Mouvance.

Guillaume continue de développer sa carrière d’artiste chorégraphique, en tant que témoin de voyages singuliers, pour ouvrir de nouveaux chemins, générer des vocations et échanger sa vision sur l’art.

L’écriture et la conception le fascinent depuis la découverte de la scène et de son univers. Porté par cette envie de s’évader et de s’exprimer par le mouvement, son parcours oscille entre la danse et la formation technique en électrotechnique. Chorégraphe associé et danseur à l’étranger, puis interprète pour plusieurs compagnies en France, Damien intervient durant plusieurs années à Montpellier en tant que professeur pour la formation au Diplôme d’État de professeur de danse. Il crée et dirige L’Atelier Danses depuis son ouverture en 2009.   L’Atelier Danses est un vivier de créations et de projets artistiques transversaux entre les professionnels et amateurs de danse.  C’est aussi la résidence de la Compagnie Damien Launès. Dans son travail, la compagnie plonge le public en introspection avec son propre imaginaire.

Formée à la danse classique depuis son plus jeune âge au centre d’éducation chorégraphique et artistique Elyanne Richaud, Sophie intègre à 10 ans la compagnie pour enfants « Les Espoirs de la Danse » dirigée par Marie-Line Samson.        Lauréate de nombreux concours (Scène Française, Méditerranéen, Bordeaux, Chausson d’Or…), elle obtient notamment un 1er prix avec les félicitations du jury au concours de la Scène Française, accède à la finale du Grand Concours International du Chausson d’Or à Paris. Admise au CREPS de Montpellier en 1996, formée par Thierry Boyer, elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse option classique puis jazz. En 2005, elle part suivre des cours à New York dans les plus grandes écoles telles que STEPS, BDC, ALVIN AILEY où elle apprendra les techniques Horton et Dunham. Elle étudie également la « musical dance » (comédie musicale) et travaille avec des danseurs de la compagnie Bob Fosse. Riche de ses enseignements, elle fait évoluer sa danse et sa manière de l’aborder, toujours en continuant de suivre des cours avec les plus grands tels que Matt Mattox, Géraldine Armonstrong, Bruno Vandelli, Alain Gruttadauria, Stéphane Jarny, Tarek Aït Meddour… Intimement convaincue que la danse est universelle et qu’elle se doit d’être accessible à tous, elle passe avec succès son diplôme fédéral HANDIDANSE, section handicap physique et moteur. Sa gestuelle se nourrit de ses différentes rencontres et de ses expériences, elle considère la danse comme un art vecteur d’émotions et de sensations uniques ; placement, précision, musicalité et énergie sont les lignes directrices de son enseignement, la scène en étant l’aboutissement. Professeur à l’Asg Danse durant 23 ans, elle poursuit le partage de sa passion de la danse avec générosité et continue son enseignement dans le but de rendre la danse accessible au plus grand nombre. Elle intervient depuis 2017 au CREPS de Montpellier en tant que formatrice auprès des futurs DE danse.

Ayant été formé par Daniel Franck, Janine Guiton, Cyril Atanassoff, Attilio Labis, Serge Golovine, Alain Davesne, entre autres, David obtient son premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1993. Il dansera ensuite successivement aux Ballets de Monte-Carlo, sous la direction de Jean-Christophe Maillot, et aux Grands Ballets Canadiens, sous la direction de Lawrence Rhodes et Gradimir Pankov. Son répertoire ira du classique, Gisèle, Casse-Noisette, Coppélia, au contemporain en passant par le néo-classique et explorera et interprètera les pièces de Balanchine, Jean-Christophe Maillot, Jiri Kylian, William Forsythe, Nacho Duato, Mats Ek, Stijn Célis et Ohad Naharin entre autres. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse classique, il enseigne actuellement au CRR de Montpellier et à Epsedanse depuis 2018. Maître de ballet et assistant de chorégraphe, il a été professeur, formateur et coordinateur au Centre National de la Danse de Paris pendant de nombreuses années. Il est également professeur de yoga Sivananda depuis 2018.

Formée en danse Classique et danse de Caractère à l’Académie de Ballet Neuchâtel en Suisse avec Marcel Veillard, puis Hans Meister et Monique Ammann.
Diplômée de la Russian Ballet Association (RBA) jusqu’au niveau Professionel.
Au fil des années, Anna découvre le Modern Jazz et le Contemporain, avec une dimension de l’écoute du corps en mouvement, dans laquelle elle s’épanouie en tant que danseuse puis professeure de danse.
Divers perfectionnements en danse Classique, Modern Jazz et Contemporain, notamment avec Pasquale Alberico (ancien danseur du Béjart Ballet Lausanne) auprès de l’académie Igokat à Lausanne, Tatiana Devenoges, Michaël Schumacher, Coralie Maignant, ainsi qu’avec Géraldine Chollet en Méthode GAGA.
Une expérience de plus de vingt ans en tant que professeur et pédagogue de danse,elle a notamment enseigné au Centre PLD, Art Scène Athletic dance, Le Lokart Collectif artistique et l’Académie de Ballet en Suisse. Aujourd’hui, récemment établie en France, elle dispense des cours à L’Espace danse à Juvignac (34).
Chorégraphe, pédagogue et professeur reconnue par Danse Suisse et Jeunesse + Sport. Ainsi que l’EAT en option Danse Classique par la DRAC en France.

En plus de partager ma passion pour la danse, j’anime parfois des ateliers d’expression corporelle en collaboration avec l’école de Chant Tiffen à Neuchâtel, où l’improvisation et l’apport des participants sont essentiels.
Son autre profession depuis plus de vingt ans en tant qu’éducatrice spécialisée (diplômée Bachelor HES, et Certificat d’Intervenante en Thérapie systémique L’Escuela Lausanne, Suisse), amène un complément dans la pédagogie, l’écoute et la valorisation des compétences de chacun durant les cours de danse.
Son expérience est principalement dans le domaine de la protection de l’enfance et l’accompagnement socio-éducatif en milieu ouvert, en Suisse (Fondation F.-L. Borel CPTD) et en France (Association L’Adages, DITEP « Le Languedoc » Montpellier 34).
Accompagner, soutenir et être une personne ressource pour les jeunes et leurs familles, en les prenant « là où ils en sont dans leur vie ». Essayer de favoriser l’expression de leurs compétences, ranimer la confiance en eux, en l’avenir, en leur projet, en la vie. 

Agathe Bouin Miclot, découvre le théâtre à 15 ans.
Pensant en faire son métier et après avoir eu une licence en Lettres, elle commence en 2011 sa formation de comédienne. Du Cours Florent au Conservatoire du XVe arrondissement de Paris, elle se forme auprès de Franck Victor et Anne Raphaël en interprétation, ainsi que Colette Hochain et Véronique Lortal au chant. Au cours de ces 4 années, elle a la possibilité d’explorer la scène, le chant ainsi que la mise en scène.

A partir de 2016, elle joue dans plusieurs courts métrages et s’implique dans des créations théâtrales jusqu’en 2019, tournant dans sa carrière. Elle emménage à Montpellier, et décide alors de se réorienter et de mettre en pratique ses principes écologiques en travaillant dans une biocoop pendant 3 ans.

Engagée, ces idéaux forts l’a suivent dans sa vie de tous les jours et lui tiennent particulièrement à cœur. Rapidement, on lui propose un poste de management qu’elle accepte. Mais en 2023, l’appel de la culture est plus fort. Elle est prise pour la formation professionnalisante de l’ARDEC à Montpellier pour devenir chargée d’administration culturelle. En sortant de la formation, elle travaille aux côtés de Sophie Blanc administratrice de la cie Mab à Arles, ainsi qu’avec Chagall sans M et SNLR à Montpellier, des compagnies artistiques théâtrales. Elle se forge auprès de professionnels expérimentés pendant plusieurs mois, et s’engage auprès de compagnies plus émergentes dans leur processus de structuration.

Elle intègre en juin 2025, en tant qu’administratrice, l’équipe du centre de formation In Morphosis, une école de danse contemporaine créée par Clara Villalba. 

Artiste chorégraphique et Chorégraphe
Diplômée du Conservatoire National de Montpellier (France), du LABAN Center à Londres, et de la New World School of the Arts à Miami grâce à une bourse d’études, Sarah Matry-Guerre a eu l’opportunité de collaborer sur des projets aux côtés d’artistes renommés tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Annabelle Lopez Ochoa, Roy Assaf, Aszure Barton, Johannes Wieland, Maxine Doyle / Punchdrunk, Tony Fabre, Stijn Celis, entre autres. Son travail artistique a transcendé les frontières, avec des présentations de ses œuvres aux États-Unis, au Canada, en France, au Mexique, au Panama, et au Maroc.
Au cours des six dernières années, elle a occupé le poste d’assistante à

 la direction artistique de la compagnie du Taller Chorégraphique de la UNAM à Mexico City. En 2021, elle a eu l’honneur de devenir la directrice artistique de la compagnie W.E. Cie à Montpellier, soutenue par la DGCA, la région Occitanie, et Montpellier Métropole. Son engagement récent s’est illustré lors de sa présentation à Montpellier danse, marquant le début d’une tournée internationale avec la reprise de « Déserts d’amour » de Dominique Bagouet. Son parcours témoigne de sa passion pour la danse et de sa volonté constante de repousser les limites artistiques.

Erion est né à Tirana en Albanie, où il a commencé à étudier la danse. Il a ensuite travaillé en tant que danseur pour The National Theatre of Ballet and Opera of Albania, la Compagnie Linga, le Theatre Chemintz et le Stadt Theatre Bern. Au sein de la Hofesh Shechter Company, avec qui il restera de nombreuses années, il fera partie des créations originales : « Sun », « Political Mother où il est chargé de créer des spectacles de danse dans différentes structures.

Actuellement basé à Londres, Erion est chorégraphe. Il travaille sur la scène internationale où il est chargé de créer des spectacles de danse dans différents médiums. Ses œuvres vont de la danse théâtre au spectacle immersif en passant par la danse physique purement contemporaine. Ses œuvres sont crues, audacieuses et stimulantes. Ses grooves tribals qu’ils utilisent, proviennent de son bagage de danses folkloriques albanaises et ont leur vitalité dans le sang. C’est un artiste complet qui crée le design des lumières, les costumes et la musique pour tous ses spectacles. Il utilise son expérience de vie, ayant grandi sous la dictature et vivant près de la moitié de sa vie dans les pays occidentaux pour créer sur ces deux mondes. À la fois si différent et pourtant si similaire. Il attire le public dans son monde de l’imagination avec des lumières intensives et des sons qu’il crée. Il aime inventer et étudier le monde inconnu du comportement humain et des relations. Sa passion et sa créativité le rendent unique dans son style et dans ses créations. Parmi ses créations à ce jour : « Love made me do it », « La Follia (Madness) », « Falling », « Imagination », « Human », « The Lost ones » creation for MIR, « The Wanderers » création Luzern Theater.

Site internet : https://erionkruja.com/

Danae & Dionysios sont des chorégraphes et des danseurs de la Grèce, ainsi que directeurs artistiques de la compagnie de danse « Small Axe ». 

Leur parcours chorégraphique compte des collaborations avec des théâtres et organisations telles que le Scapino Ballet Rotterdam, le Staatstheater Braunschweig, le Skånes Dansteater, le Theater Rotterdam, la Onassis Foundation, le Athens and Epidaurus Festival et plus encore. 

Individuellement, ils ont dansé pour des compagnies et chorégraphes tels que la Akram Khan Company, ZfinMalta Ensemble, la Hellenic Dance Company, le Unterwegstheater, la Cocoon Dance Company.

En 2015, ils ont créé ensemble leur première production « UNCIA », qui a fait des tournées internationales, comptant plus de 75 représentations dans 11 pays et a reçu 7 prix à travers l’Europe. Plus tard, ils ont créé le spectacle « ATMA », qui a fait des tournées en Europe, en Asie et en Amérique latine, et « Free At Last » qui a été créé sous la direction de la maison de production du Theater Rotterdam. En collaboration avec Scapino Ballet Rotterdam, « Free At Last » tournera dans plus de 30 théâtres aux Pays-Bas. En 2021, avec le soutien du festival d’Athènes et d’Epidaurus, une nouvelle version de « Free At Last » a été créée sous le titre « Free At Last : Rerooted » et a été créé à Athènes, en Grèce. 

Leur production « Valley of the Hummingbirds » est commandée en 2022 en Allemagne, par le Staatstheater de Braunschweig, a joué 16 fois et a reçu des critiques élogieuses.

Leur projet « Pilgrims » a été construit autour de l’idée d’une diffusion supplémentaire de la danse contemporaine dans les provinces grecques et a reçu le soutien du ministère grec de la Culture, d’Orsolina28 et de la fondation J.F. Costopoulos. Il a voyagé autour de 9 petites villes et villages en 2023, avec des spectacles dans les espaces publics et des ateliers pour les personnes sans expérience préalable en danse.

Danae & Dionysios ont eu une commande de création pour 12 danseurs intitulé « In wind or dust » à Skånes Dansteater en février 2024, avec une tournée dans la région de Skåne. La nouvelle production « Fά rι sa » est soutenue par le ministère grec de la Culture pour faire une tournée dans des pays non européens tels que la Jamaïque, le Mexique, la Tanzanie et d’autres, afin de renforcer la diffusion de la culture grecque.

Enfin, à l’automne 2023, ils ont reçu le premier prix au Masdanza28 pour leur chorégraphie « Fά rι sa », ainsi qu’un prix de collaboration avec Dance Haus Più à Milan, en Italie. Ils ont également fait partie de la tournée d’extension et se sont produits autour de 7 îles des Canaries.

Danae & Dionysios donnent des ateliers à l’échelle internationale aux écoles de troisième cycle et de premier cycle, aux institutions et aux programmes tels que Codarts, PERA School of Performing Arts, Fre3 Bodies, Descalzinha et autres. Depuis 2021, leur pratique est profondément influencée par le jiu-jitsu brésilien, qu’ils appliquent à leurs ateliers pour les danseurs, les athlètes et les groupes mixtes de personnes ayant des antécédents de mouvement différents.

Site internet : https://www.danaedionysios.com/

Après trois années de formation et de spectacles, Samir décroche un contrat avec le Ballet Junior de Genève, où il continue d’affiner sa technique et son expression artistique. Presque deux ans plus tard, il rejoint la légendaire compagnie DV8 Physical Theatre pour leur production « Can We Talk About This », qui l’emmène sur une tournée mondiale, portant sur des scènes internationales des œuvres d’une grande force artistique et politique.

Après cette période intense, Samir revient en France, où il choisit de s’installer à Marseille, attiré par la douceur du Sud. Là, il collabore avec des artistes de renom, tels que Blanca Li, et participe en tant que comédien aux créations de la compagnie de théâtre Anima Motrix. Il retrouve également les Ballets C de la B pour une nouvelle collaboration sous la direction d’Alain Platel sur la production « Nicht Schlafen ».

Aujourd’hui, Samir vit toujours à Marseille, partageant son temps entre sa participation aux tournées de « Car/Men » de Philippe Lafeuille et son propre projet de création. Avec « Taht Rejlina » (Sous nos pieds), il réalise sa première œuvre en Égypte, une exploration chorégraphique qui met en lumière la résilience des femmes dans la société égyptienne

Pau Aran Gimeno est un artiste de la danse qui vit actuellement en Allemagne et en Espagne. Il a commencé à danser à l’âge de onze ans et a rapidement étudié tous les styles : latino-américain, standard, jazz, moderne et classique. Il a complété ses études au Conservatoire professionnel de danse « Mariemma » de Madrid, puis à la Folkwang Hochschule der Künste d’Essen, avant de rejoindre l’ensemble du Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch en 2005, jusqu’en 2020 en tant que membre permanent puis en tant qu’invité. 

Depuis 2013, et parallèlement à sa carrière de danseur, Pau crée ses propres pièces et présente son travail en Allemagne, en France, en Italie, au Chili, en Espagne et au Japon. En 2020, il débute sa collaboration artistique avec Sidi Larbi Cherkaoui qui se poursuit encore aujourd’hui. Pau a également dansé pour d’autres chorégraphes tels que Theo Clinkard, Alan Lucien Øyen, Antonio Ruz, Stefan Jovanović et Jorge Puerta Armenta.

Sa motivation actuelle est de continuer à développer l’expression de son art à travers le langage corporel, en se concentrant sur la création et la pédagogie de la danse contemporaine. La recherche de la beauté, du mouvement et son intérêt pour la poétique du théâtre de danse contemporaine sont représentés dans ses projets. Avec un engagement à partager les connaissances et les expériences acquises précédemment avec la prochaine génération d’artistes, Pau encourage simultanément la découverte de soi chez ses étudiants et collaborateurs. Combinant le passage du temps et la nature transitoire de la danse, fusionnant l’héritage et la tradition avec l’avenir.

Site internet : https://pauaran.com/

Sandra Marin Garcia est diplômée en danse à l’Escola Superior de Dansa i Coreografia de l’Institut du Teatre de Barcelone. Puis elle rejoint en tant que danseuse le Cullberg Ballet et le Netherlands Dance Theatre I, travaillant avec des chorégraphes tels que Mats Ek, Jiri Kylián, Johan Inger et Crystal Pite, entre autres. Sandra a rejoint Kidd Pivot en août 2010 et depuis, elle a combiné sa carrière de danseuse avec différents projets en tant qu’artiste indépendante, professeur et chorégraphe. Elle travaille actuellement comme professeur de danse à l’Institut du Théâtre de Barcelone, enseignant à Itdansa ainsi qu’au Conservatori Professional de Dansa. Depuis l’automne 2022 elle est directrice de la spécialité chorégraphique du Conservatori Superior de Dansa. Elle met également en scène des œuvres de Crystal Pite et transmet des ateliers en lien avec son travail au niveau international.

Pascal Marty, né à Carcassonne en 1990, commence la danse à seize ans. Diplômé du Conservatoire National de Montpellier, il rejoint le Ballet Junior de Genève en 2008, où il interprète des œuvres de chorégraphes tels que Stijn Celis, Itzik Galili, et Gustavo Ramirez Sansano, tout en participant à des créations d’Alexander Ekman.

Il poursuit sa carrière au Saarländisches Staatstheater en Allemagne sous la direction de Marguerite Donlon, puis avec la GöteborgsOperans Danskompani en Suède, où il élargit ses compétences à l’acting, au chant et à la création de costumes. Il collabore avec des chorégraphes de renom comme Saburo Teshigawara, Ohad Naharin, et Sharon Eyal. En tant que chorégraphe, il crée des œuvres primées telles que Like Deer in the Light et Last Boy left réalisé par Shawn Fitzgerald ainsi que des collaborations internationales, notamment avec Alan Lucien Øyen. Ses créations récentes incluent Loki, Odin et Testimonio pour Taller Coreográfico de la UNAM à Mexico. Pascal a également assisté Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet sur plusieurs productions majeures tel Skid, Ihsane et Boléro

Julie Magneville est une metteure en scène/réalisatrice et chorégraphe réputée pour ses œuvres puissantes et évocatrices qui fusionnent la danse contemporaine et le théâtre physique avec une forte vision cinématographique. Diplômée de l’ESDC Rosella Hightower, du CNSMD Lyon en section Contemporain ainsi que de l’Ailey School, elle a enrichi ses connaissances de la danse contemporaine en participant à des ateliers avec des chorégraphes de premier ordre tels que Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Shiro Daimon, David Hayo et Akram Khan. Au cours de sa carrière de danseuse, elle a interprété des œuvres pour de nombreuses compagnies et chorégraphes à travers le monde :   Gregory Dolbashian, Crystal Pite, Victor Quijadas, Margie Gillis, O Vertigo, Théâtre du Corps, Donald MacKayle, Larrio Ekson, Guillaume Bordier, Bruno Agati, Mickael Marso Riviere.  Elle a également participé à la comédie musicale « Tarzan », chorégraphiée par Sergio Trujillo et composée par Phil Collins, acclamée mondialement.

Passionnée par la transversalité des arts, elle collabore avec des artistes de différents domaines tels que : L’artiste visuel/médiatique taïwanais Ivan Liu, l’artiste interdisciplinaire français Laurent Barnavon, le canadien Jeremy Bailey.

 Elle a mis en scène et chorégraphié « Les mots et les rythmes du désir » d’Alain Héril pour Le TEDX.
 Elle a été chorégraphe pour l’émission télévisée de compétition de danse de renommée mondiale « So You Think You Can Dance ». Son premier court-métrage « IN MEMORIUM » a reçu le prix « Meilleur Choix du Public » au Sans Souci Festival of Dance Cinema, « Meilleure Chorégraphie de Danse » aux Oniros Film Awards ». Elle a été nominée Meilleure Chorégraphe pour Mia Michaels Live avec « Décadene ». Elle a créé le spectacle World Tour de la chanteuse pop-alternative acclamée et singulière SEVDALIZA,  » The Great Hope Design « ,  » ADE Performance  » à Amsterdam avec RedbullMusic, et le concert en livestream  » Colors of the night « .
Elle a chorégraphié « La Cérémonie d’Ouverture des Jeux Africains » à Rabat avec 250 interprètes sur scène. Elle a mis en scène le défilé « FrenchDeal » pour la FASHION WEEK de PARIS. Elle a créé des pièces de danse pour Steps On Broadway et Peridance Center (NYC). Elle met en scène et crée « The Frame » pour Le Gala des Étoiles avec le soliste Vincent Chaillet de l’Opéra de Paris.

Site internet : https://www.juliemagneville.org/bio

Montpelliérain depuis toujours, Virgile Dagneaux débute par les claquettes, passe pour une brève période par le classique et la danse contemporaine, avant de se consacrer aux danses Hip-hop. Il collabore notamment avec Leela Petronnio, Hamid El Kabouss et Kader Attou, avec lesquels il tourne depuis 15 ans sur les plateaux du monde entier, USA, Chine, Europe, Afrique, Moyen Orient… Nourrit de ses expériences diverses, à la recherche d’un langage chorégraphique rythmé et intuitif, il fonde la compagnie Virgule en Janvier 2015, en quête d’un théâtre physique et chorégraphique. En 2018, il assiste Kader Attou et Mourad Merzouki sur la création « Danser Casa ». Il fait aussi parti de l’équipe de transmission du Centre Chorégraphique Nationale de La Rochelle, où il intervient pour des stages et des masterclass auprès de publics variés (en France et à l’étranger, scolaires, danseurs professionnels, établissement carcéral…

Site internet : https://www.cievirgule.fr/la-compagnie

Benjamin Tricha est chorégraphe, essentiellement danseur et parfois metteur en scène. Il découvre la danse à 15 ans à travers le break puis les danses latines. Il se destine à ce milieu artistique en intégrant l’Epsedanse, une école de danse à Montpellier dirigée par Anne-Marie Porras. Petit à petit, par ses rencontres et ses expériences de danseur-interprète, Benjamin a su trouver sa place et sa vocation vers le métier de chorégraphe. Diverses opportunités professionnelles se sont offertes à lui, en travaillant en tant que danseur-interprète avec la compagnie (Rêve)² et la compagnie bretonne Tango Sumo. Benjamin est alors devenu l’assistant chorégraphe d’Olivier Germser et le chorégraphe attitré de la compagnie (Rêve)². Ces expériences lui donnent envie de développer ses propres projets et il monte sa compagnie Marécage en 2018.

Camille Lericolais touche à la danse dès très jeune. Pendant son cursus scalaire elle intégre la compagnie préprofessionnelle d’Audrey Balavoine et participe, avec la Fédération Française de Danse, au remontage de la pièce de Jean-Claude Gallotta 3 Générations. Elle décide alors de se professionnaliser, et se forme à Epsedanse chez Anne Marie Porras. Elle fait ses débuts aux côtés de Didier Théron et la Cie Marécage, avec qui elle travaille toujours. Elle collabore aussi aujourd’hui avec Yann LHeureux, François Rascalou, et la Cie Lève un peu les bras. Vive et fragile, en douceur et en puissance, sa danse est tissée d’une grande technique libérée par le plaisir. A travers les différents projets qu’elle intègre, elle se diversifie dans ses pratiques qui passent par le contact improvisation, la composition instantanée, la pratique de la voix et des arts de rue, les partitions écrites, et que ce soit dans les festivals d’art de rue, projets Insitu, ou sur les plateaux. C’est la richesse de l’hétéroclisme qui la pousse à toujours se challenger et à ouvrir ses horizons artistiques.

Marion a suivi une formation pluridisciplinaire au sein d’une formation jeunes danseurs à Toulouse.

Diplômée d’état, elle mène différents projets pédagogiques dans des centres de formations et en milieux scolaires avec les dispositifs « danse à l’école ». Elle est également danseuse interprète et chorégraphe.

En 2015 elle rencontre les chorégraphes Seifeddine Manaï et Marcel Leeman et intègre la compagnie Brotha From Another Motha pour le projet Nullwert. En 2016 elle assiste Seifeddine Manaï pour la création du défilé de la Biennale de la Danse à Lyon. Ils collaborent ensuite sur la création d’une pièce pour des jeunes artistes de la ville d’Auch. Riche de cette nouvelle rencontre artistique, Marion développe sa propre technique « Fresh Motion »… Une danse particulièrement physique au sol et nourrie de différentes techniques telles que l’acrobatie ou la capoeira. Elle partage et développe son travail à travers de nombreux workshops en France et à l’international.

Entre 2013 et 2018 elle collabore et performe avec les chorégraphes Pierre Michaël Faure, la compagnie Sylex de Sylvie Balestra, la compagnie Hors- sol de Marie Elisabeth Wachter ainsi que la compagnie Intermédiaire de Raphaël Olive. En 2015 elle rencontre les chorégraphes Marcel Leeman (Suisse) et Seifeddine Manaï (Tunisien) et intègre la compagnie Brotha form another motha en tant qu’interprète pour « Nullwert » ainsi que co-chorégraphe pour « Shine my blind way ». À partir de 2016 elle assiste Seifeddine Manaï sur différents projets notamment pour défilé de la biennale de la danse à Lyon ; création dans l’espace public en Sicile pour la compagnie Scenario Pubblico…

En 2017 elle chorégraphie sa première pièce avec B.F.A.M « Alone with everybody » pièce pour l’espace public ainsi que « M.I.R » pour le conservatoire de Tarbes. Elle créée ensuite un solo « Happiness does not wait » qu’elle interprète.

En 2018 /2020 Marion intègre la compagnie Chatha de Hafiz Dhaou & Aicha m’Barek pour la pièce « L’Amour Sorcier » et dernièrement la compagnie Advaïta L de Saraht Amarasingam pour un duo en 2021 ainsi que Naïf Production (créat2021).  Elle créée « Lo que nos queda » pièce pour quinze danseurs à Barcelone en 2021 (commande de Nicolas Ricchini et Nadine Gerspacher) En 2021, elle met fin à sa collaboration avec le chorégraphe Seiffedine Manaï afin de créer sa propre compagnie « La boda del lobo ».

En 2023, elle créée « À demain satané hier » un duo avec Genaro Cibils accompagné pour la création musicale en live par Clément Demonsant.

Inspirée et nourrie de la « physical dance theatre » elle développe une danse énergique et physique autour du travail : « FRESHMOTÎON » et donne des workshops dans différents centres de formations pour les professionnels comme : Descalzinha (Madrid), Varium et Fre3bodies (Barcelone), Scenario Pubblico (Sicile), Compas floorwork (Paris), B12 (Berlin), Tropicointensivo (Colombie).

Katia Benbelkacem débute sa formation au côté d’Anne-Marie Porras à EPSEDANSE et obtient son D.E en 2010. La même année, elle suit les cours au centre artistique MONDAP’ART dirigé par Marco Cattoi et poursuit son cursus auprès de la Cie CobosMika. Riche de ces diverses influences, Katia se dirige vers la chorégraphie en créant la Cie PrÄk en 2012 avec une première création, « Adieu Maurice » puis « Nipples theory », une pièce qui s’inscrit dans le registre de la Danse-Théâtre. L’équipe artistique, puise son énergie dans sa folie, sa complicité, sa capacité à surprendre. « Ce qui est important, c’est de stimuler la créativité à son maximum. Être à la recherche de nouvelles propositions, d’un langage chorégraphique atypique. Trouver un moyen de « raconter » autrement, avec humour parfois, de ne pas tomber dans un effet de mode, si attrayant qu’il soit. Insister sur la qualité́ d’un contact, la crédibilité́ d’une interprétation, l’originalité́ d’une forme est plus importante pour nous que la maitrise parfaite d’une technique pure à proprement parler. » De Barcelone au Luxembourg en passant par la France prochainement, la compagnie diffuse son travail à l’international. Parallèlement, elle danse avec Laura Vilar pour plusieurs créations. Katia est aussi pédagogue ; Professeur permanent au Centre des Arts vivants invitée au Centre Chorégraphique du Luxembourg, à Varium ou encore à Nun Art (Barcelone), elle transmet sa danse auprès d’un public professionnel.

Après une formation et un parcours de comédien et danseur à Buenos Aires – Argentine, Leonardo Montecchia s’installe en France en 1998, grâce à une bourse de la Fondation Antorchas et de l’Ambassade de France en Argentine. Cette bourse lui permet d’obtenir une Licence en Arts du Spectacle option danse à l’université Paris 8. Puis il continue sa formation auprès de Mathilde Monnier, dans le cadre de la Formation Professionnelle du Centre Chorégraphique de Montpellier en 2001. Parallèlement, il travaille avec différentes compagnies à Londres, Zurich et Turin. Il entame son parcours de chorégraphe par la composition de deux créations : La Cravate (2001) et duO2 (2002). 

En 2004, il crée la Compagnie de la Mentira au sein de laquelle il compose plusieurs pièces où danse et texte s’entremêlent : Le MenSonge (2003), Potosi, la montagne d’argent (2005), Intimidité (2006), Patetico (2006), French Kiss (2007), Tout va bien et Entrelacés (2008), Le Nombril (2010), Tango Paradoxe (2011), Tout Terrain (2014), In-Utile (2016). En 2005, à Montpellier, il crée le concept des « Hors Lits », performances en appartement permettant expérimentations et rencontres avec le public dans une grande proximité. Depuis les « Hors Lits » se sont installés en 35 villes en France et à l’étranger.

 En 2008, il suit le programme « Transforme » dirigé par Myriam Gourfink, à la Fondation Royaumont, qui lui permet d’entamer une démarche de recherche sur la notion d’écriture chorégraphique.            Parallèlement à son parcours de danseur et de chorégraphe, Leonardo Montecchia enseigne la composition chorégraphique et le Tango-contact, en donnant des stages en Europe et Amérique latine. Il anime également de nombreux ateliers de danse auprès de divers publics amateurs – personnes âgées, personnes handicapées, adolescents, étudiants, ou scolaires – et s’attache à valoriser le potentiel de chaque individu et à le guider par l’expérience du mouvement, vers la découverte et le ressenti d’un autre corps possible. En 2015/16 il est artiste en résidence à l’Université de Montpellier, dans ce cadre il réalise la création du parcours chorégraphique In-Utile. Actuellement il travaille en tant que chorégraphe, metteur en scène et pédagogue pour la Compagnie de la Mentira ; comme chorégraphe, interprète et enseignant pour plusieurs compagnies, et institutions en France et à l’étranger.

Site internet : https://ciedelamentira.com/

Elle pose comme valeur centrale la liberté d’expérimentation et travaille au corps son expression libre et singulière. Au travers de la danse voltige (technique encordée en harnais) elle accède à la dimension du corps en vol. L’univers du théâtre, du cirque Actuel, de la Capoeira, du yoga, des danses hip hop et butô sont divers ingrédients qui nourrissent sa créativité et participent à faire de sa danse un langage libre, expressif, organique, sensoriel, dynamique et généreux. Les relations du corps en mouvement à l’espace in situe, à l’architecture, aux objets et aux publics sont des enjeux qui l’animent. La musique est son alter ego. Maud est chorégraphe et co-directrice de la Cie Concordance depuis 2007 en collaboration avec Adil Kaced.  Ils ont créé ensemble « Obstiné.e.s » en 2021, « Bug n’buzz » en 2016, « Ethiquette » en 2013 et « Le Palabre » en 2007. Elle est directrice artistique de « Obstiné.e.s » et du « Palarbre ».
Elle est actuellement interprète dans « Vertikal » de Mourad Merzouki (Cie Kafïg). En parallèle elle intervient sur deux créations de la Cie Gérard Gérard en tant que chorégraphe, danseuse et comédienne : « Attention aux départs » et « Carne ».

Elle est assistante chorégraphe de Raphaëlle Boitel dans « Alcione » à l’opéra-comique en 2017, de « La belle Hélène » en 2015 au Chatelêt et dans « Machbeth » à la Scala de Milan en 2012.
Par ailleurs elle a dansé pour Hélène Cathala dans « Marelle », pour Stephane Fratti dans « Vivarium », pour Laura Scozzi dans « Les indes Galantes » et pour Toufik.OI dans « BackEnd ».
Elle s’est formée dès son plus jeune âge aux danses contemporaine, contact improvisation et voltige auprès des pédagogues et chorégraphes de la région Occitanie. Elle approfondit ses techniques de danses contemporaines sur des master class à Paris, Brussel ou encore Berlin.

Site internet : https://www.cie-concordance.com/

Aurélien Ferru est un acteur montpelliérain formé à l’école de la Compagnie Maritime. Sa profession l’emmène à avoir des rôles à la télévision, au théâtre, pour le doublage voix ainsi qu’à l’Opéra de Montpellier en tant que danseur.

Depuis 2015 il pratique le viet vo dao à l’école Chấn Điện Võ Đường créée par Adda Keliche.

En 2021 il passe la ceinture verte, plus haute distinction de l’école qui lui donne le droit d’enseigner l’art martial selon le Maître.

Diplômé de la ceinture noire par la fédération, il a su intégrer sa pratique à sa vie professionnelle et enseigne régulièrement aux autres élèves de l’école.

Experte en littérature japonaise et ancienne traductrice du japonais vers l’italien, elle a fondé en 2012 l’association TaikoMama à Montpellier.

Ses huit années de pratique du karaté durant son enfance lui sont toujours utiles aujourd’hui pour la posture et la gestuelle du taïko. Sur le plan musical, elle s’inspire de ses cours de piano (commencés à l’âge de 4 ans) ainsi que de son expérience avec le djembé, la darbouka, la danse africaine, afro-haïtienne, afro-contemporaine, la danse indienne odissi, le tango, les percussions corporelles et le butō.

Elle mène des recherches sur l’importance de la pratique musicale et de la motricité dans le développement cognitif et émotionnel. Passionnée par le travail avec les jeunes, elle intervient avec enthousiasme dans les collèges et les lycées, notamment grâce au Pass Culture.

Elle a appris le taiko en Italie, en Allemagne et en Écosse auprès de Rita Superbi (Rome), Ljiljana Bulic (Francfort) et Mugenkyo Taiko Drummers (Édimbourg). Elle a également participé à des stages dirigés par des groupes japonais tels que les Gocoo et a fréquenté des associations japonaises de taïko lors de ses séjours à Tokyo.

Son groupe de taïko préféré est les Taiko Bastards, basés à Hambourg. Cependant, son inspiration la plus grande vient de Nitay Zelniker, un artiste israélien d’exception.

Son style se distingue par un taiko européen, jeune, frais et ouvert à toutes formes de collaborations artistiques, allant du didgeridoo au storytelling

Comédienne diplômée de l’Université du Chili et titulaire d’une maîtrise en études théâtrales de l’Université de la Sorbonne-Nouvelle, Paris 3, Daniela se spécialise dans le domaine vocal, tant sur le plan pratique que théorique. Professeure certifiée de technique vocale Roy Hart, Daniela est la créatrice de Voix en Mouvement.

Elle a également enseigné la technique vocale pendant 5 ans à l’École du Jeu de Delphine Eliet à Paris. Daniela enseigne actuellement l’exploration vocale et le théâtre en espagnol à l’Université Sorbonne-Nouvelle, Paris 3, et pour la compagnie Pantheatre.

Chaque année, elle donne des ateliers au Centre Artistique International Roy Hart en France. À Barcelone, elle a travaillé à l’école Eolia de la mairie de Viladecans. Elle collabore également avec diverses organisations culturelles dans différents pays, dont le Chili, en tant qu’actrice, auteure et enseignante.
En tant que comédienne, elle développe actuellement plusieurs collaborations artistiques en France avec la compagnie BIGCITY, la compagnie A L’AUTRE BOUT DU MONDE, la compagnie ART D’ÊTRE et la Compagnie DES CHIMISTES, dont elle est membre fondateur.

Formée au conservatoire de Nantes en danse contemporaine, diplômée avec honneurs du Trinity Laban Conservatoire of Dance à Londres, intéressée par les pratiques somatiques et l’improvisation dans la nature, elle est allée se former ensuite aux USA en Life/Art Process® avec Anna Halprin. Désormais Praticienne Certifiée, Danseuse Professionnelle et Professeur de Danse Contemporaine DE depuis 7 ans, elle pratique le Qi Gong et la Systémie, et observe les ponts qui se créent dans sa pratique entre présence, improvisation, ancrage, inspiration créatrice, et relation inclusive à l’environnement.

Elle enseigne dans des conservatoires, auprès d’adultes, danseurs professionnels, jeunes adolescents en situation de handicap, au sein d’universités et d’écoles, et en entreprise. Directrice artistique de la Compagnie l’R l’R A., nourrie par les travaux d’Annick de Souzenelle, et d’autres chercheurs de la Présence, elle utilise le Life/Art Process® pour créer des soli, se rencontrer créativement, et partager ses recherches avec tous lors de stages dans l’ouest et en Suisse, au service de l’intériorité féconde et créatrice, des prises de forces internes et de liens humains apaisés et nourris.

Noëlle se forme comme danseuse au Ballet Junior de Genève pendant trois ans. Elle intègre ensuite la Compagnie Grenade dirigée par Josette Baïz et participe parallèlement à plusieurs créations avec des compagnies Suisses. C’est en 2016 qu’elle rencontre la Compagnie Artonik, compagnie d’arts de rue mêlant danse, théâtre, musique et arts plastiques, et collabore à leurs créations, The Color of Time et Sangkhumtha : HOPE, jusqu’à aujourd’hui. Ce fut pour Noëlle une nouvelle approche de la danse, du corps et de la manipulation d’objets. En 2019 elle décide de se former aux arts de la marionnette et suit un stage à Marseille avec la Compagnie du Funambule. En 2021, elle poursuit son apprentissage avec une formation de construction de marionnette au CFPTS à Bagnolet, puis au côté de Natacha Belova à Bruxelles. Dans le même temps, elle crée sa première pièce Garçon !

Un duo entre une danseuse et sa marionnette. En 2022, elle suit un stage avec la compagnie Dirtz theatre, compagnie navigante entre la danse, le cirque et la marionnette. En 2023 elle rejoint la Compagnie Haut Les Mains pour sa nouvelle création. À ce jour, elle poursuit son parcours en tant que danseuse interprète, performeuse et marionnettiste, plasticienne

Médecin du sport depuis plus de 10 ans, j’ai une expérience dans le milieu de la danse et des arts du cirque. J’exerce également auprès d’équipe sportive (volley-ball et handball) et auprès de l’équipe de France de Taekwondo.

Kevin SIX est un kinésithérapeute du sport passionné par l’accompagnement des sportifs et des danseurs, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Depuis 2017 et son travail au sein d’un cabinet parisien s’occupant de danseurs et danseuses, il a développé une expertise dans le domaine de la kinésithérapie sportive et de la danse, il offre des soins spécialisés pour prévenir et traiter les blessures, optimiser la performance et accompagner la rééducation des danseurs dans leur pratique exigeante.

Parcours et formations

• Formation initiale : Diplômé en kinésithérapie de l’ENKRE (2015)
• Formation spécialisée en kinésithérapie du sport : Kinesport Expert (2016)
• Formation spécifique en kinésithérapie de la danse : – Pied et cheville de la danseuse (Susan MAYES 2020). – La hanche de la danseuse (Susan MAYES 2022).
• Pour plus de détails : https://saint-charles-kine.fr/lequipe/

Approche et philosophie de soin : La philosophie de soins de Kevin repose sur une approche globale et personnalisée en lien avec les meilleures données scientifiques disponibles, en se formant constamment auprès d’experts internationaux. Il considère chaque danseur comme un individu unique, avec des besoins spécifiques en fonction de son corps, de son style de danse et de son niveau de pratique.

Sportif accompli pendant sa jeunesse et ancien boxeur, il découvre la danse en 2011 au cours de ses études de STAPS avec Céline Giovanonni, qui le formera au sein de sa Compagnie Universitaire. Après son diplôme il sera invité par Anne-Marie Porras à rejoindre sa Compagnie Junior à EPSE Danse en 2013 ; où il restera 3 ans et obtiendra son Diplôme d’Etat d’Enseignement en Jazz.

Quelques semaines après sa sortie de formation, il signe ses premiers contrats d’artiste et entame les tournées Internationales, Européennes et Nationales. Depuis, il a pu collaborer avec de nombreuses Compagnies Françaises. Côté pédagogique, il enseigne depuis 9 ans avec différents types de publics amateurs, pré-professionnels et professionnels en intervient auprès de d’écoles privées ou des centres de formations professionnelles comme EPSE Danse ou le Centre de formation des Arts du Cirque Balthazar à Montpellier.

Après plus de 11 ans de pratique régulière il obtient sa Certification d’Enseignement du Yoga en 2024 à la Abhasa Yoga School.

Romain travaille au quotidien auprès de sportifs, de clubs, d’équipes nationales ou de fédérations sportives, en tant que préparateur mental et diététicien. A ce jour, il intervient par exemple auprès de l’équipe de France de beach-volley (avec les Jeux Olympiques en ligne de mire), en parallèle il est récemment devenu responsable du suivi longitudinal des athlètes de haut niveau de la Fédération Française de Baseball Softball.

Il intervient également en tant que formateur et acteur de prévention pour plusieurs structures. Ses missions peuvent donc être variées, pour être adaptées aux besoins de chacun, individuellement aussi bien que collectivement. Il a débuté dans le monde de l’esport il y a maintenant 4 ans, en tant que formateur au sein du centre de formation de la MTPEsport, abordant les fondamentaux théoriques en nutrition ou en préparation mentale. A ce jour, il apporte ces champs de compétence auprès des équipes compétitives.

Son Parcours universitaire : Titulaire notamment d’un Master II – « Préparation Psychologique et Coaching » ainsi que d’un DUT Diététique, il a ensuite enrichi son parcours grâce à des Diplômes Universitaires supplémentaires, afin de se spécialiser en Nutrition du Sportif ou encore dans l’Analyse et la Prévention du Dopage. Savoir-être et savoir-faire

Son approche : Lors de ses interventions en diététique, Romain effectue une analyse des besoins de chaque sportif, élabore un programme personnalisé, puis propose des conseils adaptés et spécifiques en fonction des différents objectifs grâce à un suivi complet, des astuces quotidiennes et des ateliers pratiques.

En préparation mentale, après une phase diagnostique et des observations préalables, il propose, à travers des entretiens ou des analyses de situation, un accompagnement personnalisé et différents outils pour aider chaque athlète au cas par cas. Parmi ses nombreux axes d’intervention, il a pu mettre en place des actions sur la cohésion des groupes, la concentration, la motivation, la gestion des émotions, la confiance en soi ou la fixation d’objectifs.

Site internet : https://romain-thomas.fr/

Récemment diplômée d’un master en psychologie clinique d’orientation psychanalytique et phénoménologique, Océane s’intéresse aux problématiques corporelles notamment en lien avec les pratiques artistiques. Depuis son plus jeune âge elle a toujours eu un intérêt particulier pour l’art et notamment la danse. De la danse classique en passant par le Modern’ Jazz, elle a passé plus de quinze ans à fouler le parquet de l’école de danse de son petit village au nord-est de Montpellier. C’est donc tout naturellement qu’elle a cherché à concilier la psychologie et la danse dès le début de ses études à l’université.

« Participer à ce projet en tant qu’intervenante représente pour moi une réelle opportunité, et espère transmettre aux futurs stagiaires des connaissances qu’ils pourront s’approprier, puis réutiliser au cours de leur pratique professionnelle à venir. »

Formée dès ses dix ans au métier de danseuse, Solène a eu la chance de découvrir de prestigieuses institutions telles que l’Opéra de Paris et l’Ecole Nationale de Marseille. Sûre de la passion qui l’animait pour l’art du mouvement, elle s’est dirigée ensuite vers la Suisse, pour intégrer l’école de Maurice Béjart. Elle a ensuite poursuivi sa carrière de danseuse en Allemagne, puis entre la Suède et la France au sein de différents théatres tels que Ando Danse et Focus Dance (freelance), Chemnitz Staatstheater et Mainz Staatstheater.

A 26 ans, entamant la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre National de la Danse à Paris, elle découvre via des cours particuliers à quel point le Pilates peut être bénéfique pour préserver ses articulations, durement sollicitées par la danse à haut niveau.

Passionnée par les secrets du corps humain autant que par la magie du mouvement, elle se décide alors à approfondir ses années d’apprentissage empirique en tant que danseuse, et à se tourner vers une carrière d’enseignante Pilates. Elle débute une formation complète (tapis / machines) Balanced Body chez Alyne, dans l’objectif d’enseigner le Pilates en plus de la danse classique et contemporaine.

Les excellents professeurs qu’elle a pu rencontrer à l’occasion de ces formations lui ont appris à soulager le corps des autres, un objectif qui reste au centre de sa pratique. Ouvrir un nouveau champ de connaissance sur le mouvement est un autre axe d’enseignement qu’elle privilégie. Enfin, s’adapter le plus finement possible à chacun d’entre eux est naturellement un objectif majeur dont elle s’assigne toujours.

Passionnée de danse, c’est post-bac que je démarre ma formation professionnelle à Epsedanse Montpellier. Suite à l’attribution d’une bourse de mérite, je fais le double cursus : danseuse, interprète et préparation au diplôme d’état. Je danse les pièces du répertoire de Anne-Marie Porras et du Malandain Ballet Biarritz.

Diplômée d’État de professeure, elle intègre la Cie Equinoxe et reprend la direction de l’école Créa Danse à Béziers. Désireuse d’en apprendre plus sur la Vie, elle entame un long voyage, au cours duquel elle devient professeur de Hatha Yoga certifié par l’école Sivananda. En parallèle elle continue d’enrichir da danse auprès des chorégraphes comme Laura Vilar, Rakesh Sukesh et de la cie HumanHood.

À son retour, elle danse pour la Cie Corps Itinérants dirigée par Clara Villalba (danseuse pour Hofesh Shechter et le NDT), la Cie Roméo Castellucci et la Cie des Elles dirigée par Florence Bresson.

Parallèlement elle continue d’enseigner la danse et le yoga, en cours réguliers aux studios Lunaret, Montpellier et en stage dans différentes écoles. Dernièrement, elle a cocréé, avec Katia Benbelkacem, l’entraînement du danseur à Montpellier : la Classe Du Matin.

Elle enseigne depuis 2023 la danse contemporaine chez Étoile De Rue à Bandol. Le yoga et la barre au sol au Studio Corps à Coeur.

Site internet : https://www.charlottehanriot.com/

Passionné par l’ostéopathie et fort d’une expérience clinique reconnue, Louis Calcet exerce à Montpellier en adoptant une approche fondée sur le modèle Biopsychosocial et l’Evidence-Based Practice (EBP), tout en préservant la philosophie et le charme propre à l’ostéopathie. Il accompagne des patients aux profils variés : sportifs de haut niveau, artistes, danseurs, femmes enceintes, et bien d’autres.

Son approche vise à optimiser l’hygiène de vie, améliorer la mobilité, gestion de la douleur, prévenir les blessures et favoriser la récupération. Grâce à une prise en charge personnalisée et une analyse fine des contraintes biomécaniques, il allie rigueur clinique et écoute du corps pour s’adapter aux besoins spécifiques de chaque patient.

En tant qu’ostéopathe référent du Pôle Santé de la compagnie de danse, il assure un suivi ostéopathique dédié aux danseurs et artistes du réseau, en synergie avec les autres spécialistes du pôle (médecin du sport, kinésithérapeute, nutritionniste, préparateurs physique et mental)

Formation & Expérience

Louis est diplômé de l’Institut Toulousain d’Ostéopathie (ITO), une formation de cinq ans reconnue au niveau RNCP 7 (équivalent Bac+5). Grâce aux nouveaux décrets de 2014, cette formation lui a permis d’acquérir des connaissances approfondies en sciences médicales aux côtés de spécialistes tels que cardiologues, radiologues, neurochirurgiens, médecins généralistes et psychologues.

Son parcours a été enrichi par de nombreux stages en milieu hospitalier et sportif, lui offrant une vision globale des différentes problématiques de santé :

• Maternité Joseph Ducuing (Toulouse)
• Service de traumatologie et médecine interne – Hôpital Joseph Ducuing
• Unité Clinique Ostéopathique de Labège
• IUCT Oncopole (cancérologie, hématologie, ORL, radiologie, urologie, curiethérapie)
• Clinique des Cèdres – Service psychiatrique (Cornebarrieu)
• SSR – Soins de Suite et Réadaptation (Castelsarrasin)
• Prise en charge du personnel soignant – Hôpital de Tarbes
• EHPAD Albi
• FISE (Festival International des Sports Extrêmes) 2018 & 2019 à Montpellier
• 1er Régiment Étranger de Génie (Laudun-l’Ardoise) – Février 2022 : animation d’un atelier sur la prévention des blessures et des troubles musculo-squelettiques (TMS) liés à l’activité militaire auprès des militaires du Camp des Garrigues, axé sur l’optimisation de la santé dans un cadre exigeant.    

Lors de son apprentissage, Louis a réalisé un mémoire de recherche sur l’impact du suivi ostéopathique sur la qualité de vie au travail des salariés du secteur tertiaire, obtenu avec mention honorable du jury.

Toujours en quête d’amélioration, Louis continue à se former. Il a pu approfondir ses compétences en ostéopathie pédiatrique lors de la formation de 6 mois assurée par Hélène Tacussel et débutera en avril 2025 une formation en Manipulation Neuro-Structurelle avec l’ostéopathe reconnu et formateur Nicolas Van Michel. Cette approche permet d’intégrer le système nerveux périphérique aux techniques ostéopathiques pour une prise en charge encore plus complète.

📍 Adresse : 24 rue de la Cavalerie, 34000 Montpellier
📞 Contact : 07 66 44 44 46
📧 Mail : louiscalcet.osteo@gmail.com
🌐 Site Web : loulosteo.fr

Sophie Laurent, directrice de Scopie, possède plus de 15 ans d’expérience dans l’accompagnement de projets artistiques et culturels. Diplômée en administration culturelle, elle a développé entre autres une expertise dans le développement de projets, la gestion financière, la production, et la recherche de partenaires. Elle forme également des futures professionnel·le·s dans différentes formations. Passionnée par l’innovation culturelle, Sophie œuvre pour des modèles économiques durables et intersectoriels.

Originaire de Montpellier, elle étudie les arts graphiques à Toulouse de 2010 à 2013.
Co-fondatrice de Visionary-Lab, projet de scénographie événementielle, elle s’engage alors dans la conception et la création de décors, en intervenant notamment au Bikini à Toulouse, au Rocher de Palmer à Bordeaux ou encore aux Docs des Suds à Marseille avec des créations originales.
Graphiste, designer et constructrice du projet, elle expérimente également l’exigence des installations en salles et de la tournée.
En 2020 elle est formée aux techniques du spectacle vivant au centre TSV à Montpellier et se spécialise en machinerie et construction de décors. Elle suit également une formation de régisseuse de tournée, spécialisation plateau.
En 2021/2022 elle travaille notamment avec la Scène Nationale de Sète et le CDN de Montpellier en tant que cintrière et machiniste, ainsi qu’avec la compagnie Du Vent sous les Semelles en tant que régisseuse plateau.
C’est dans le cadre de la création du spectacle Ferusa qu’elle rejoint l’équipe de la compagnie Corps itinérants.Depuis 2023 elle est régisseuse générale du Ex Movere Dance Festival.

Nathan Roblot se forme par le théâtre et la scène , en 2018 il obtient un Master en création du spectacle vivant à l’université Paul Valéry de Montpellier.

Il se spécialise ensuite dans la technique du spectacle par la formation TSV en 2020. Il se dirige rapidement vers la lumière ou il explore un monde dans lequel il peut affirmer son univers visuel.

Actif dans la région Occitanie, Nathan Roblot collabore à la création des spectacles de la Cie Ardiente pour qui il a réalisé plusieurs créations lumière . Il est également régisseur lumière du groupe Namaz Pamous depuis 2018.

En 2021, il rejoint la Compagnie Corps Itinérants, pour une première collaboration pour la création Ferusa. 

Au sein de cette collaboration il devient ensuite régisseur lumière du Ex Movere Dance Festival créé en 2023 par la Compagnie Corps Itinérants.

En 2024 il est assistant à la création technique pour la pièce de théâtre Ordalie mise en scène par Chrystèle Khodr.

Originaire de Pau, il décide de quitter son Béarn natal en 2013. Après une licence en cinéma à Montpellier, il se forme finalement aux techniques du spectacle à l’école TSV en 2021. Il travaille dans plusieurs salles de spectacle telles que le Corum, le Théâtre des 13 Vents ou le Théâtre Jacques Cœur, collaborant avec les équipes et les artistes pour sublimer chaque représentation.

Juan Aramburu est un musicien et compositeur qui s’intéresse aux arts mélangés et à la musique live. Il a fondé le Big Bang Experiment en 2014, performance-installation sonore et interactive qui a été présentée à la Nuit Blanche de Paris et a attiré plus de 25 000 visiteurs. Il a également participé à d’autres événements artistiques, tels que la Nuit Blanche 2015 et le Festival de libre improvisation ESCUCHA en 2021. Depuis 2018, il travaille en tant que compositeur pour des chorégraphes de danse contemporaine et assiste le compositeur Julien Guillamat (acousmonium KLANG!). Il a créé la bande originale du film Et le travail fût. Actuellement, il travaille avec le poète Antonio Rodriguez-Yuste et le performeur de langue des signes Carlos Carreras pour former le trio Juan Antonio Carlos : amours perdus en temps incertains

Née à Montréal, Anne Laudouar est une passionnée de photographie depuis plusieurs années déjà. Le monde de l’image l’intéresse depuis toujours. Après des études en Arts Visuels à l’Université Concordia, elle perfectionne sa technique photographique en complétant le programme de Photographie Professionnelle au Collège Inter-Dec. Elle multiplie depuis les projets photographiques : commerciaux et artistique, elle privilégie une approche créative alliant sa passion pour les arts et les gens. Passionnée par le portrait, elle l’aborde par une approche sensible et onirique : « Un contact humain chaleureux est très important pour moi. J’aime sentir ce lien de confiance qui se tisse entre le sujet et le photographe, cette communication au-delà des mots, à travers la lentille. Fascinée par la diversité des visages et inspirée par l’histoire de l’art, je perçois la photographie comme l’élaboration d’un tableau, une brèche qui permet d’entrer dans le monde du rêve, de l’imaginaire.

Site internet : https://www.annelaudouarphotographie.com

Formée en cursus Audiovisuel à l’Université Paul Valéry, ainsi que sur de nombreux stages, Flore développe actuellement son activité de technicienne audiovisuel et réalisatrice de films-portraits, films documentaires ainsi que communication visuelle. Elle pratique également la photographie pour professionnels et particuliers.

Chef opérateur spécialisé en film documentaire, je travaille régulièrement avec des sociétés de production nationales et régionales. Je cherche à filmer le monde qui nous entoure, afin de témoigner, et ouvrir la réflexion sur des sujets qui me semblent importants. Mais je ne m’arrête pas là, et mon activité m’amène souvent à couvrir de nombreux festivals, événements, concerts, et plus récemment, de la danse. Et c’est par ce biais que j’ai rencontré la Compagnie des Corps Itinérants, en 2022. Notre collaboration a commencée avec la réalisation d’un court documentaire sur leur pièce Ferusa. Et depuis, nous réalisons chaque année avec Flore Caillat-Grenier, un court-métrage documentaire lors du festival organisé par la compagnie : Ex Movere.